Resumen fotográfico de la inauguración de la exposición de pintura y escultura de Claudi Martínez en la Galería Jorge Alcolea (@galeriajorgealcolea) de Barcelona el pasado Jueves 9 de marzo.
La tarde de la inauguración fue informal pero muy amena y enriquecedora.
La exposición podrá visitarse hasta el 7 de abril.
Sala Nonell | Jorge Alcolea
Calle de Johann Sebastian Bach, 16
08021 | Barcelona
‘Vers un indret idíl·lic’, de Claudi Martínez
Claudi Martínez presentó el pasado jueves 7 de noviembre su última exposición pictórica, en la galería Víctor Saavedra de Barcelona (c/ Enric Granados, 97). Bajo el título de Hacia un lugar idílico, el arquitecto y pintor expresa en ella una vez más su “pasión por la pintura” a la vez que invita a quien se pase a disfrutar de los cuadros expuestos y aprovechar para “trasladarse mentalmente hacia esos lugares idílicos íntimos que tenemos cada uno de nosotros”.
‘Vers un indret idíl·lic’, de Claudi Martínez
Hacia un lugar idílico, que será visitable hasta el 5 de diciembre de 2019, propone un recorrido por la trayectoria pictórica de Claudi Martínez de los últimos diez o doce años. En un desarrollo excepcional por poco habitual, se estructura como una especie de paseo temporal que, paso a paso, avanza de forma paralela a la evolución de Claudi Martínez en la pintura.
En el pasollo de entrada a la galería se puede ver una exposición retrospectiva del autor desde el año 2008. El visitante se adentra en el universo de Claudi Martínez a través de algunas obras representativas de sus colecciones anteriores: Aires del Tibet (2007-2009), Nuevos aires del Tibet (2008-2009), Mediterráneo azul (2010-2011), Tierras de plata y oro (2011-2012) y Emociones (2013-2017).
‘Vers un indret idíl·lic’, de Claudi Martínez
Este itinerario acaba indefectiblemente en el presente y en la sala diáfana de la galería. Allí brilla la colección actual, que es la que lleva por nombre Hacia un lugar idílico y que recoge los cuadros creados entre 2017 y 2019.
La crítica de arte Imma Gómez, miembro de la Asociación Catalana de Críticos de Arte y exdirectora de la Colección Thyssen-Bornemisza de Barcelona, fue la encargada de describir y contextualizar la nueva colección de Claudi Martínez:
“Es una obra más etérea, con unos colores igual de brillantes pero más luminosa en general. También se nota que, emocionalmente, Claudi Martínez ha hecho un cambio hacia una pintura más intimista. Es una obra más purista, con una intención más expresiva que la anterior. Está todo muy pensado y definido, y se pueden ver obras más etéreas y otras más contenidas e ideológicas.”
‘Vers un indret idíl·lic’, de Claudi Martínez
Claudi Martínez también dirigió un parlamento a los asistentes, a quienes agradeció su presencia y compañía en la inauguración de la colección. Por otro lado, quiso contestar una pregunta que le hacen de forma recurrente:
“¿Qué me gusta más, la pintura o la arquitectura? Yo siempre hablo de mi ‘pasión por la pintura’ y también de mi ‘pasión por la arquitectura’. De la pintura me gusta la libertad creativa que supone: elijo la tela, elijo la medida, los colores y la comienzo y acabo cuando quiero… La arquitectura es una cosa totalmente distinta, con muchos condicionantes y limitaciones, pero también es un arte. El filósofo francés Gérard Genette diferencia entre las artes materiales (pintura y escultura) y las artes ideales (literatura y música), mientras que la arquitectura está en medio, como experiencia con los materiales y el espacio.”
Además, Claudi Martínez desveló que tiene otra pasión, la “pasión por la música”, que muy probablemente centrará su próxima fase creativa, combinando pintura y música. Un camino que ya exploraron otros maestros como Vassili Kandinski o Paul Klee.
Carlos Bayod Serafini
La ilusión es el motor más importante que puede tener una persona para realizar cualquier acción. En arte, no sólo es necesario, sino imprescindible.
Quien no ha sentido nunca la tentación de coger unos pinceles y empezar a embadurnar una tela o un papel, y así expresar quién sabe qué recóndita sensación, no puede entender la necesidad imperante que el artista tiene de realizar su obra. Y tal vez no debería decir “su obra”, pues lo que realiza el artista, a parte de la transacción comercial que pueda hacer con ella, no le pertenece, pues es patrimonio de la humanidad.
El arte es el “Gran Lenguaje Universal” y el gran preservador de la vida y motor de la evolución. Y es que la aparición del arte propició la evolución del hombre.
Los seres humanos podemos inventarnos mil razones para destruirnos, pero ahí está el arte para contrarrestar esta locura. El arte fue el creador del hombre y ahora lo preserva de sí mismo.
Claudi Martínez posee una cualidad vocacional evidente. Su formación como arquitecto y la praxis de su profesión le dieron ya un modo de expresar su mundo interior, que lo hizo, pero necesitaba algo más esencial que no tuviera otra función que la de existir como obra de arte y fue –para llegar a esta vivencia esencial– que se inició en la pintura.
Recuerdo sus primeros pasos como pintor, que los dio en mi estudio y de mi mano. Ha pasado ya mucho tiempo y ha construido su propia historia como podemos ver en este libro. Una historia llena de sensibilidad y de búsqueda o de encuentros, quién sabe.
Quien busca, encuentra, y quien encuentra, ya sigue buscando para siempre. Es, en cierta forma, la energía de la vocación que se va potenciando a sí misma a partir del trabajo realizado.
Todo su universo artístico está lleno de sensaciones porque éstas han sido la materia sutil, esencial, con que ha impregnado sus obras. La pintura, el lienzo o los pinceles solo han sido los medios o soporte de dichas sensaciones, que ha dejado plasmadas, fijadas y vibrando en sus telas.
Al contemplar sus obras, uno puede sentir las tensiones que se crean entre las partes sutiles de las que están formadas. Son espacios y tiempos que se conjugan y se tensan o sobreponen, creando nuevas tensiones, como si de unos acordes y unas melodías con sus armónicos se trataran, lo cual crea esta magia inconmensurable del arte.
“Sentir la pintura” encabeza muy bien este escrito, pues ésta ha sido siempre la forma natural de Claudi Martínez de realizar su trabajo. Lo es como pintor y también como arquitecto.
Invito al lector a que se pasee por las páginas de este libro y, si le es posible, que contemple al natural las obras aquí representadas. La textura, la materia o el tamaño son categorías fundamentales en una obra de arte, por lo que, lo aquí representado es sólo una referencia, el menú que nos invita al ágape, al verdadero deleite final.
Carlos Bayod Serafini
Artista pintor
Doctor en Bellas Artes
Fundación Carmignac (© Laurent Lecat)
En Criteria Arquitecthos, el arte y la arquitectura van siempre de la mano, encarnadas en la figura de Claudi Martínez, arquitecto y pintor. La combinación entre ambas disciplinas no es algo extraño ni antinatural, y otra prueba de ello se encuentra en la isla Porquerolles, donde la Fundación Carmignac ha creado una feliz conjunción entre la creación arquitectónica y la artística.
No solamente este detalle llama la atención, sino que además esta institución impulsada por el multimillonario francés Édouard Carmignac ha creado un espacio totalmente consagrado a los sentidos. Un espacio donde el arte no se contempla o se observa, sino que se vive y se siente junto con la naturaleza que lo rodea.
Isla Porquerolles
La isla Porquerolles tiene siete kilómetros de largo y tres de ancho y forma parte del archipiélago de Hyères, situado frente a la Costa Azul, en la Provenza. Las vicisitudes históricas han dejado marcas a su paso, como las construcciones defensivas levantadas en el siglo XVIII para proteger Tolón de los ataques británicos, las infraestructuras hidroeléctricas del siglo XIX o el pueblo (fundado en 1820) y puerto que concentra a sus visitantes.
Hasta ahora, quienes arribaban a su costa se dedicaban a pasear, relajarse, tomar un pastis, bañarse en sus aguas… o realizar excursiones, rutas en bicicleta de montaña o inmersiones de submarinismo, los más activos. Desde principios de junio de 2018, existe una nueva atracción, ideal para los amantes del arte, en las instalaciones de la Fundación Carmignac.
Fundación Carmignac
Édouard Carmignac, que amasó su fortuna con la gestión de activos financieros, creó la Fundación Carmignac en el año 2000. La institución se articula alrededor de dos ejes: por un lado una colección que comprende cerca de 300 obras y por el otro la organización anual de un prestigioso premio de fotoperiodismo. Su hijo Charles Carmignac ejerce de director.
Esa colección incluye los nombres de algunas de las figuras más grandes del arte contemporáneo. Personajes consagrados como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Mark Rothko, Alexander Calder o Jean-Michel Basquiat están representados, junto a otras estrellas emergentes como Maurizio Cattelan, John Badessari, Cindy Sherman o Marlene Dumas. Sin olvidar artistas más cercanos para nosotros como Miquel Barceló, Jaume Plensa o Félix Curto.
En pleno bosque mediterráneo y dentro del Parque Nacional, los visitantes descubren las obras de arte contemporáneo de la colección, exposiciones temporales, un jardín de esculturas y una rica programación cultural.
Fundación Carmignac (© Laurent Lecat)
El cuerpo principal de la Villa Carmignac corresponde a un típico mas provenzal, perfectamente integrado en el paisaje. En el interior, los volúmenes se dilatan en forma de cruz y revelan hasta 2.000 metros cuadrados de salas de exposición subterráneas. La luz natural se filtra hasta el subsuelo a través de una piscina situada sobre el centro de la cruz y que proporciona unas sensaciones únicas de hallarse sumergidos en las profundidades marinas.
El proyecto fue creado por el taller del arquitecto Marc Barani, Grand Prix National de l’Architecture 2013 y autor de creaciones como la laureada estación multimodal del tranvía de Niza, el puente Renault de Boulogne-Billancourt, el puente Éric-Tabarly de Nantes o el palacio de congresos Centre Prouvé de Nancy. La agencia GMAA de París fue la encargada de adaptar y ampliar el proyecto.
El expresionismo tiene su faro más potente en España en el Museum Jorge Rando de Málaga. Se trata del único museo centrado en esta corriente artística del país y está dedicad a Jorge Rando, artista malagueño de nacimiento, con una dilatada formación y carrera en Alemania y que hoy en día reside y trabaja entre Málaga y Hamburgo.
Jorge Rando (Málaga, 1941) es un pintor y escultor reconocido a nivel internacional como uno de los máximos exponentes del neoexpresionismo. En su actividad artística, la filosofía y la pintura convergen con una gran fuerza expresiva. Su trabajo se desarrolla a través de grandes ciclos temáticos a los que se dedica durante años, de forma consecutiva o intermitente.
La infancia de Jorge Sánchez Rando (posteriormente, adoptó el apellido materno) fue la de un niño con talento y sensibilidad en la Málaga de posguerra. Empezó a mostrar síntomas de su vocación artística, a la vez que una necesidad de ayudar a los demás que terminó llevándolo a ingresar en el Seminario Diocesano de Málaga. Allí, descubrió la filosofía y la teología, ramas del conocimiento que lo acompañarían a lo largo de toda la vida y que le revelaron a los grandes nombres de la cultura alemana.
Con los 20 años recién cumplidos, se instaló en Colonia, donde estudió filosofía y empezó a pintar de forma incansable: los vagabundos urbanos de sus Clochards, las prostitutas de su barrio de la serie Prostitución o el ciclo de La Pasión de Käthe Kollwitz tras quedar impactado por una famosa escultura de esta autora.
A finales de la década de 1960 y principios de los 70, Jorge Rando se dedicó a recuperar la parte antigua de Colonia, inaugurando varios locales musicales de éxito, como el Strickstrumpf de jazz, una Taberna Flamenca y el Rock-Center. Paralelamente, participó con otros intelectuales en el Mayo del 68 y realizó muchos viajes, en los que quedó prendado del continente africano, como puso de manifiesto en la serie Afrika.
Se casó en 1979 y poco después se retiró del bullicio cultural que vivía en Alemania para regresar a Málaga. Durante diez años apenas expuso y se concentró en crear líneas como Niños o Maternidades. Su vuelta a la acción a partir de los años 90 es arrolladora y sus exposiciones se suceden en España, Alemania y otros lugares de Europa y Estados Unidos, así como el estudio de su obra y los libros dedicados a ella. Miniaturas y Horizontes Verticales son nuevos ciclos del catálogo del artista, al que se van añadiendo también El Nacimiento del Color, Nacerán Nuevas Auroras y La Belleza Llora con la Tragedia.
En 2014, el ayuntamiento de Málaga inauguró el Museum Jorge Rando en honor de uno de sus hijos más pródigos. Situado en una parte anexa del monasterio de las Mercedarias (1878), su adecuación fue proyectada por el arquitecto José Antonio González Vargas respetando el legado histórico del lugar y ofreciendo espacios para amplificar la expresividad de la obra del maestro.
Por voluntad expresa de Jorge Rando, tanto la entrada como las visitas guiadas del museo que lleva su nombre son gratuitas. Así pues, cualquiera puede recorrer las cuatro salas de su colección permanente así como las exposiciones temporales. Igualmente, el centro es un hervidero de actividades culturales, con una agenda que acumula más de 500 eventos desde su apertura: desde conferencias y coloquios hasta conciertos o cinefórum, pasando por obras teatrales, talleres infantiles o encuentros literarios y filosóficos. Un frenesí divulgador que lo convierte en “la sala de estar del arte”.
Además, algo que convierte en único en el mundo el Museum Jorge Rando es su Atelier, un taller artístico abierto a pintores y escultores interesados en el expresionismo. Los artistas pueden usarlo para crear sus obras en los mismos horarios de apertura del museo, que incluso pone a disposición los diferentes materiales necesarios para la realización de sus trabajos.
Claudi Martínez les recomienda vivamente su visita tanto por la magnífica arquitectura del edificio alrededor de un intimista y sosegado patio interior como por la categoría de la obra pictórica y escultórica de Jorge Rando. No se lo pierdan.
