‘Hacia un lugar idílico’, nueva exposición de Claudi Martínez

La galería Víctor Saavedra (Barcelona) acoge una cincuentena de obras del arquitecto y pintor, quien expresa en ellas su “pasión por la pintura” a través de una sección retrospectiva y otra de la colección creada entre 2017 y 2019.

'Vers un indret idíl·lic', de Claudi Martínez

‘Vers un indret idíl·lic’, de Claudi Martínez

Claudi Martínez presentó el pasado jueves 7 de noviembre su última exposición pictórica, en la galería Víctor Saavedra de Barcelona (c/ Enric Granados, 97). Bajo el título de Hacia un lugar idílico, el arquitecto y pintor expresa en ella una vez más su “pasión por la pintura” a la vez que invita a quien se pase a disfrutar de los cuadros expuestos y aprovechar para “trasladarse mentalmente hacia esos lugares idílicos íntimos que tenemos cada uno de nosotros”.

'Vers un indret idíl·lic', de Claudi Martínez

‘Vers un indret idíl·lic’, de Claudi Martínez

Un paseo por el tiempo

Hacia un lugar idílico, que será visitable hasta el 5 de diciembre de 2019, propone un recorrido por la trayectoria pictórica de Claudi Martínez de los últimos diez o doce años. En un desarrollo excepcional por poco habitual, se estructura como una especie de paseo temporal que, paso a paso, avanza de forma paralela a la evolución de Claudi Martínez en la pintura.

En el pasollo de entrada a la galería se puede ver una exposición retrospectiva del autor desde el año 2008. El visitante se adentra en el universo de Claudi Martínez a través de algunas obras representativas de sus colecciones anteriores: Aires del Tibet (2007-2009), Nuevos aires del Tibet (2008-2009), Mediterráneo azul (2010-2011), Tierras de plata y oro (2011-2012) y Emociones (2013-2017).

'Vers un indret idíl·lic', de Claudi Martínez

‘Vers un indret idíl·lic’, de Claudi Martínez

Cambio emocional hacia la luminosidad

Este itinerario acaba indefectiblemente en el presente y en la sala diáfana de la galería. Allí brilla la colección actual, que es la que lleva por nombre Hacia un lugar idílico y que recoge los cuadros creados entre 2017 y 2019.

La crítica de arte Imma Gómez, miembro de la Asociación Catalana de Críticos de Arte y exdirectora de la Colección Thyssen-Bornemisza de Barcelona, fue la encargada de describir y contextualizar la nueva colección de Claudi Martínez:

“Es una obra más etérea, con unos colores igual de brillantes pero más luminosa en general. También se nota que, emocionalmente, Claudi Martínez ha hecho un cambio hacia una pintura más intimista. Es una obra más purista, con una intención más expresiva que la anterior. Está todo muy pensado y definido, y se pueden ver obras más etéreas y otras más contenidas e ideológicas.”

'Vers un indret idíl·lic', de Claudi Martínez

‘Vers un indret idíl·lic’, de Claudi Martínez

Pasión por la pintura, pasión por la arquitectura y…

Claudi Martínez también dirigió un parlamento a los asistentes, a quienes agradeció su presencia y compañía en la inauguración de la colección. Por otro lado, quiso contestar una pregunta que le hacen de forma recurrente:

“¿Qué me gusta más, la pintura o la arquitectura? Yo siempre hablo de mi ‘pasión por la pintura’ y también de mi ‘pasión por la arquitectura’. De la pintura me gusta la libertad creativa que supone: elijo la tela, elijo la medida, los colores y la comienzo y acabo cuando quiero… La arquitectura es una cosa totalmente distinta, con muchos condicionantes y limitaciones, pero también es un arte. El filósofo francés Gérard Genette diferencia entre las artes materiales (pintura y escultura) y las artes ideales (literatura y música), mientras que la arquitectura está en medio, como experiencia con los materiales y el espacio.”

Además, Claudi Martínez desveló que tiene otra pasión, la “pasión por la música”, que muy probablemente centrará su próxima fase creativa, combinando pintura y música. Un camino que ya exploraron otros maestros como Vassili Kandinski o Paul Klee.

Leer más

Claudi Martínez, sentir la pintura

El pintor y doctor en Bellas Artes Carlos Bayod Serafini redactó este texto como prólogo para el libro del mismo título que recoge la trayectoria pictórica de Claudi Martínez, de quien dice que “posee una cualidad vocacional evidente”.

 

Carlos Bayod Serafini

Carlos Bayod Serafini

La ilusión es el motor más importante que puede tener una persona para realizar cualquier acción. En arte, no sólo es necesario, sino imprescindible.

Quien no ha sentido nunca la tentación de coger unos pinceles y empezar a embadurnar una tela o un papel, y así expresar quién sabe qué recóndita sensación, no puede entender la necesidad imperante que el artista tiene de realizar su obra. Y tal vez no debería decir “su obra”, pues lo que realiza el artista, a parte de la transacción comercial que pueda hacer con ella, no le pertenece, pues es patrimonio de la humanidad.

El arte es el “Gran Lenguaje Universal” y el gran preservador de la vida y motor de la evolución. Y es que la aparición del arte propició la evolución del hombre.

Los seres humanos podemos inventarnos mil razones para destruirnos, pero ahí está el arte para contrarrestar esta locura. El arte fue el creador del hombre y ahora lo preserva de sí mismo.

Vivencia esencial

Claudi Martínez posee una cualidad vocacional evidente. Su formación como arquitecto y la praxis de su profesión le dieron ya un modo de expresar su mundo interior, que lo hizo, pero necesitaba algo más esencial que no tuviera otra función que la de existir como obra de arte y fue –para llegar a esta vivencia esencial– que se inició en la pintura.

Recuerdo sus primeros pasos como pintor, que los dio en mi estudio y de mi mano. Ha pasado ya mucho tiempo y ha construido su propia historia como podemos ver en este libro. Una historia llena de sensibilidad y de búsqueda o de encuentros, quién sabe.

Quien busca, encuentra, y quien encuentra, ya sigue buscando para siempre. Es, en cierta forma, la energía de la vocación que se va potenciando a sí misma a partir del trabajo realizado.

Universo de sensaciones

Todo su universo artístico está lleno de sensaciones porque éstas han sido la materia sutil, esencial, con que ha impregnado sus obras. La pintura, el lienzo o los pinceles solo han sido los medios o soporte de dichas sensaciones, que ha dejado plasmadas, fijadas y vibrando en sus telas.

Al contemplar sus obras, uno puede sentir las tensiones que se crean entre las partes sutiles de las que están formadas. Son espacios y tiempos que se conjugan y se tensan o sobreponen, creando nuevas tensiones, como si de unos acordes y unas melodías con sus armónicos se trataran, lo cual crea esta magia inconmensurable del arte.

“Sentir la pintura” encabeza muy bien este escrito, pues ésta ha sido siempre la forma natural de Claudi Martínez de realizar su trabajo. Lo es como pintor y también como arquitecto.

Invito al lector a que se pasee por las páginas de este libro y, si le es posible, que contemple al natural las obras aquí representadas. La textura, la materia o el tamaño son categorías fundamentales en una obra de arte, por lo que, lo aquí representado es sólo una referencia, el menú que nos invita al ágape, al verdadero deleite final.

 

Carlos Bayod Serafini
Artista pintor
Doctor en Bellas Artes

 

Leer más

La artística Villa Carmignac de la isla Porquerolles

Una idílica isla del Mediterráneo, frente a las playas de la Costa Azul, alberga desde junio de 2018 un enclave donde arquitectura y arte confluyen para el disfrute de los sentidos de sus visitantes.

Fundació Carmignac (© Laurent Lecat)

Fundación Carmignac (© Laurent Lecat)

En Criteria Arquitecthos, el arte y la arquitectura van siempre de la mano, encarnadas en la figura de Claudi Martínez, arquitecto y pintor. La combinación entre ambas disciplinas no es algo extraño ni antinatural, y otra prueba de ello se encuentra en la isla Porquerolles, donde la Fundación Carmignac ha creado una feliz conjunción entre la creación arquitectónica y la artística.

No solamente este detalle llama la atención, sino que además esta institución impulsada por el multimillonario francés Édouard Carmignac ha creado un espacio totalmente consagrado a los sentidos. Un espacio donde el arte no se contempla o se observa, sino que se vive y se siente junto con la naturaleza que lo rodea.

Illa Porquerolles

Isla Porquerolles

Isla Porquerolles

La isla Porquerolles tiene siete kilómetros de largo y tres de ancho y forma parte del archipiélago de Hyères, situado frente a la Costa Azul, en la Provenza. Las vicisitudes históricas han dejado marcas a su paso, como las construcciones defensivas levantadas en el siglo XVIII para proteger Tolón de los ataques británicos, las infraestructuras hidroeléctricas del siglo XIX o el pueblo (fundado en 1820) y puerto que concentra a sus visitantes.

Hasta ahora, quienes arribaban a su costa se dedicaban a pasear, relajarse, tomar un pastis, bañarse en sus aguas… o realizar excursiones, rutas en bicicleta de montaña o inmersiones de submarinismo, los más activos. Desde principios de junio de 2018, existe una nueva atracción, ideal para los amantes del arte, en las instalaciones de la Fundación Carmignac.

Fundació Carmignac

Fundación Carmignac

Fundación Carmignac y el arte

Édouard Carmignac, que amasó su fortuna con la gestión de activos financieros, creó la Fundación Carmignac en el año 2000. La institución se articula alrededor de dos ejes: por un lado una colección que comprende cerca de 300 obras y por el otro la organización anual de un prestigioso premio de fotoperiodismo. Su hijo Charles Carmignac ejerce de director.

Esa colección incluye los nombres de algunas de las figuras más grandes del arte contemporáneo. Personajes consagrados como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Mark Rothko, Alexander Calder o Jean-Michel Basquiat están representados, junto a otras estrellas emergentes como Maurizio Cattelan, John Badessari, Cindy Sherman o Marlene Dumas. Sin olvidar artistas más cercanos para nosotros como Miquel Barceló, Jaume Plensa o Félix Curto.

En pleno bosque mediterráneo y dentro del Parque Nacional, los visitantes descubren las obras de arte contemporáneo de la colección, exposiciones temporales, un jardín de esculturas y una rica programación cultural.

Fundació Carmignac (© Laurent Lecat)

Fundación Carmignac (© Laurent Lecat)

La arquitectura de la Villa Carmignac

El cuerpo principal de la Villa Carmignac corresponde a un típico mas provenzal, perfectamente integrado en el paisaje. En el interior, los volúmenes se dilatan en forma de cruz y revelan hasta 2.000 metros cuadrados de salas de exposición subterráneas. La luz natural se filtra hasta el subsuelo a través de una piscina situada sobre el centro de la cruz y que proporciona unas sensaciones únicas de hallarse sumergidos en las profundidades marinas.

El proyecto fue creado por el taller del arquitecto Marc Barani, Grand Prix National de l’Architecture 2013 y autor de creaciones como la laureada estación multimodal del tranvía de Niza, el puente Renault de Boulogne-Billancourt, el  puente Éric-Tabarly de Nantes o el palacio de congresos Centre Prouvé de Nancy. La agencia GMAA de París fue la encargada de adaptar y ampliar el proyecto.

Leer más

La arquitecura de los sentidos

En Criteria Arquitecthos creamos experiencias sensoriales a través de la Arquitectura de los Sentidos transmitiendo sensaciones, emociones que producen bienestar creando espacios multisensoriales, únicos y personalizados.

Casa de los 5 elementos y la luna (Cabrils, Barcelona)

Casa de los 5 elementos y la luna (Cabrils, Barcelona)

La arquitectura se ha expresado recientemente en términos visuales y formales con el objeto de provocar una imagen persuasiva que produzca un impacto notable que busca la apariencia, la vistosidad, el espectáculo o la arrogancia. La arquitectura tiene sus raíces en lo corporal, vivencial, existencial y emocional. Así como la escultura está basada en las formas en el espacio, la arquitectura trata de mejorar la vida creando escenarios donde desarrollar una vida feliz.

Nuestro enfoque de la arquitectura se dirige al hombre y al habitar; cobijar y albergar es lo primordial en nuestro trabajo y la base de la arquitectura es empírica y fenomenológica, es decir, basada en la experiencia y la percepción. Tratamos de proyectar basándonos en experiencias vividas más que en ideas abstractas. Para nosotros, la esencia de la arquitectura es el bienestar humano.

Casa taller frente a un parque natural

Casa taller frente a un parque natural

La buena arquitectura tiene alma

Toda obra arquitectónica debe ser un refugio para el habitante y la arquitectura debe dialogar con el usuario produciéndose una empatía entre ambos que lo convierte de simple espectador pasivo en actor participante: la arquitectura es performance. En esa relación, el usuario reconoce su entorno que lo acoge y enriquece y es el marco para nuestros sueños, por eso los arquitectos intentamos crear pequeños paraísos.

A través de sensaciones y emociones un edificio conmueve utilizando los recursos propios de la arquitectura de los sentidos: el sentido emocional del color, los materiales como fuente de placer, el juego de luces y sombras que crea intimidad y sosiego, el adecuado confort acústico puesto que todo espacio funciona como un gran instrumento, la creación de espacios que dan sensación de flujo, la creación de ventanas situadas estratégicamente para el hombre en movimiento que además encuadran el paisaje, el equilibrio entre la ligereza y el peso de los materiales, el recorrido sensorial, la estructura como elemento expresivo, la delicada unión de los materiales de forma creativa que producen el diseño, la relación con el entorno y el paisaje…

La arquitectura crea escenarios entrelazados para la vida humana, espacios sucesivos, pensando en lugares donde imaginar la vida. Estamos en una época de vida ajetreada donde las personas tenemos necesidad de entornos serenos y sobrios.

Casa taller (Bellaterra, Barcelona)

Casa taller (Bellaterra, Barcelona)

Los sentidos corporales

Proyectamos edificios teniendo en cuenta los sentidos corporales que además de la vista, oído, gusto y tacto también contamos con el sentido del bienestar físico, el del equilibrio u orientación corporal, de la posición corporal o postura, del movimiento y del contacto corporal también llamado sentido háptico. A través de los sentidos captamos la arquitectura que debe enriquecernos llevándonos hacia una fascinación sensorial creando ambientes que suscitan sensaciones agradables por cuanto se produce una armonía entre los espacios que proyectamos y las actividades que se desarrollan en ellos, alcanzando la polifonía de los sentidos.

La arquitectura de los sentidos está pensada y creada para sentir. Potencia el despertar de sensaciones. Es acogedora. Es una arquitectura sensibilizada por el entorno y las personas. Gracias a la calma y a la lentitud se valoran sus propiedades sensoriales. En Criteria Arquitecthos creamos experiencias sensoriales a través de la Arquitectura de los Sentidos transmitiendo sensaciones, emociones que producen bienestar creando espacios multisensoriales, únicos y personalizados.

La arquitectura debe emocionar, la vida sin emociones tiene poco sentido. Deseamos para nuestros clientes una arquitectura llena de emociones positivas, emociones que nos llegan a través de los sentidos.

Claudi Martínez Borrell
Dr. Arquitecto

Casa de los 5 elementos y la luna

Casa de los 5 elementos y la luna

Casa de los 5 elementos y la luna

Casa de los 5 elementos y la luna

Escaleras en Sant Just

Escaleras en Sant Just

CAP Vilassar

CAP Vilassar

Leer más

Claudi Martínez, arquitectura con sello

Claudi Martínez, al frente de su estudio Criteria Arquitecthos, ha sabido encontrar un sello personal, un hilo conductor en sus proyectos y diseños, donde valora por encima de todo la personalización, el detalle y la singularidad. Compromiso social, funcionalidad, calidad y calidez son algunas de las claves de ese sello.

Casa taller

Casa taller

La arquitectura contemporánea está siguiendo un camino en el que prima la espectacularidad, la imagen por encima de la funcionalidad, incluso de la confortabilidad. La arquitectura actual se ha olvidado de su compromiso social, de la calidad y de la calidez. Parece ser que lo único que interesa es salir en unas noticias, en una portada, aún a costa de ser llamativos pero siendo fríos e insensibles.

Claudi Martínez, al frente de su estudio Criteria Arquitecthos, ha sabido encontrar un sello personal, un hilo conductor en sus proyectos y diseños, donde valora por encima de todo la personalización, el detalle y la singularidad. A través de los años, desde los inicios en la profesión hasta el desarrollo del equipo que dirige en la actualidad, han existido unas características concretas que definen su forma de proyectar y de hacer arquitectura.

Conjunt residencial de 27 cases a Calella

Conjunto residencial de 27 casas en Calella

Viviendas exclusivas para cada cliente

Así, las viviendas proyectadas son viviendas acogedoras y de ambientes cálidos. Viviendas que también destacan por su singularidad, por su detalle y por su personalización. Casas como la Casa de los cinco elementos y la luna llaman la atención por su particular imagen, pero también por su calidez. Se trata de una casa pensada para un lugar y un cliente concreto. Claudi Martínez, en este caso, deja claro que no son viviendas diseñadas en serie –independientemente de quiénes vayan a ser sus ocupantes–, sino que se trata de viviendas exclusivas para cada cliente en base a la personalidad de este.

Existen casas en las que se puede reconocer al arquitecto, pero no por su sello personal, sino porque son siempre iguales. No es el caso de este arquitecto catalán, ya que en sus proyectos predomina la individualidad por encima de todo, convirtiendo a esta en la carta de presentación de Claudi Martínez, sin necesidad de que todo sea igual, uniforme y monótono.

En los proyectos de ordenaciones urbanísticas sigue la misma tónica. Teniendo muy en cuenta el entorno y valorándolo siempre en la búsqueda de una plena integración con el mismo, el objetivo es construir una escala humana, agradable y accesible y no agresiva y descomunal. Como muestra sirven los proyectos de conjuntos residenciales llevados a cabo por Claudi Martínez y su equipo en la provincia de Barcelona con las 27 casas de Calella o las 160 casas de Vilanova i la Geltrú, sin olvidar el complejo residencial de 237 viviendas en Las Terrazas de Ítrabo en Granada.

Casa al nucli urbà de Viladrau

Casa en el núcleo urbano de Viladrau

Emociones y sentimientos en una arquitectura de los sentidos

En todos los casos se persigue la combinación de los conceptos de tradición e innovación aunque algunos proyectos resultan más idóneos para un diseño innovador y arriesgado, como el apartamento en la calle París en el Ensanche de Barcelona, y otros se mantienen en una línea más tradicional, como la masía Mas El Martí en Viladrau habilitada para bodas y eventos. Pero ambos tienen un denominador común y es que transmiten por encima de todo calidez y libertad, emociones en definitiva. Y es que las emociones y los sentimientos forman parte de nuestra vida y también de los proyectos de Claudi Martínez, cuyo trabajo genera pasiones, interés, inquietudes… Es una arquitectura emocional, una arquitectura de los sentidos que no deja indiferente a nadie.

Espai Criteria

Edificio Criteria

Espacios personalizados

Los clientes dejan de considerarse como tales para convertirse en individuos únicos, excepcionales, cuya personalidad Claudi Martínez trata de evidenciar en el diseño del proyecto en cuestión. Y aunque son trabajos de arquitectura que mantienen una serie de cualidades importantes para el buen funcionamiento, eso no significa que vayan a prescindir del criterio del cliente, al contrario, a este se le ha de escuchar y el profesional se ha de adaptar a sus necesidades y deseos. Esto es primordial, ya que son proyectos que acaban perteneciendo a sus dueños, no a los arquitectos.

Dos ejemplos de esta personalización son las viviendas construidas en el Montseny y en Bellaterra, la primera para un ingeniero y la segunda para una pintora. En los dos casos se ha buscado crear espacios personalizados, a la medida de quienes las van a habitar, estudiando la luz y los detalles, ya no sólo en el espacio en el que van a trabajar sino también en toda la casa. Y, por extensión, esta idea se lleva a cabo en todos los proyectos de Claudi Martínez, el de individualizar cada obra, según los intereses del cliente, como si fuera única.

La manera de avanzar, de evolucionar en un trabajo como el de Claudi Martínez es manteniéndose informado y actualizado en todos los ámbitos, moviéndose por diferentes terrenos, proyectando y diseñando a distintas escalas –desde un edificio de apartamentos en Barcelona hasta el mueble de recepción para una oficina–, y sabiendo en cada momento si se ha de arriesgar o se debe ser discreto. El espíritu independiente e innovador, sumado a la atención por el detalle, la precisión, la armonía, el gusto por lo ecléctico, las emociones y la sensación de libertad conforman el sello inconfundible  de la arquitectura vista a través de los ojos de Claudi Martínez.

Pilar Chueca
Arquitecta

Projecte per a la plaça Major de Viladrau

Proyecto para la plaza Mayor de Viladrau

Entrada de Criteria Arquitecthos, amb escultura de Ramon Oriol

Entrada de Criteria Arquitecthos, con escultura de Ramón Oriol

Detall del disseny d'una escala

Detalle del diseño de una escalera

Casa dels cinc elements i la lluna

Casa de los cinco elementos y la luna

Menjador i terrassa d'una casa-taller davant del Montseny

Comedor y terraza de una casa-taller frente al Montseny

Leer más

El arquitecto y pintor Claudi Martínez visita el Museum Jorge Rando, punto de encuentro del arte en Málaga

Málaga se ha convertido en una ciudad con una magnífica oferta museística con centros como el Museo Picasso, el Museo Thyssen, el Museo Ruso y el Centro Pompidou Málaga. En medio de estos museos tan relevantes Claudi Martínez ha descubierto una pequeña joya: el Museum Jorge Rando. Inaugurado en 2014 en pleno centro de la ciudad, junto al convento de la Merced, el único museo expresionista de España está dedicado a la figura del artista malagueño. Su entrada es gratuita y dispone de un taller artístico abierto a pintores y escultores.

Museo Jorge Rando

El expresionismo tiene su faro más potente en España en el Museum Jorge Rando de Málaga. Se trata del único museo centrado en esta corriente artística del país y está dedicad a Jorge Rando, artista malagueño de nacimiento, con una dilatada formación y carrera en Alemania y que hoy en día reside y trabaja entre Málaga y Hamburgo.

Quién es Jorge Rando

Jorge Rando

Jorge Rando (Málaga, 1941) es un pintor y escultor reconocido a nivel internacional como uno de los máximos exponentes del neoexpresionismo. En su actividad artística, la filosofía y la pintura convergen con una gran fuerza expresiva. Su trabajo se desarrolla a través de grandes ciclos temáticos a los que se dedica durante años, de forma consecutiva o intermitente.

La infancia de Jorge Sánchez Rando (posteriormente, adoptó el apellido materno) fue la de un niño con talento y sensibilidad en la Málaga de posguerra. Empezó a mostrar síntomas de su vocación artística, a la vez que una necesidad de ayudar a los demás que terminó llevándolo a ingresar en el Seminario Diocesano de Málaga. Allí, descubrió la filosofía y la teología, ramas del conocimiento que lo acompañarían a lo largo de toda la vida y que le revelaron a los grandes nombres de la cultura alemana.

Con los 20 años recién cumplidos, se instaló en Colonia, donde estudió filosofía y empezó a pintar de forma incansable: los vagabundos urbanos de sus Clochards, las prostitutas de su barrio de la serie Prostitución o el ciclo de La Pasión de Käthe Kollwitz tras quedar impactado por una famosa escultura de esta autora.

A finales de la década de 1960 y principios de los 70, Jorge Rando se dedicó a recuperar la parte antigua de Colonia, inaugurando varios locales musicales de éxito, como el Strickstrumpf de jazz, una Taberna Flamenca y el Rock-Center. Paralelamente, participó con otros intelectuales en el Mayo del 68 y realizó muchos viajes, en los que quedó prendado del continente africano, como puso de manifiesto en la serie Afrika.

Se casó en 1979 y poco después se retiró del bullicio cultural que vivía en Alemania para regresar a Málaga. Durante diez años apenas expuso y se concentró en crear líneas como Niños o Maternidades. Su vuelta a la acción a partir de los años 90 es arrolladora y sus exposiciones se suceden en España, Alemania y otros lugares de Europa y Estados Unidos, así como el estudio de su obra y los libros dedicados a ella. Miniaturas y Horizontes Verticales son nuevos ciclos del catálogo del artista, al que se van añadiendo también El Nacimiento del Color, Nacerán Nuevas Auroras y La Belleza Llora con la Tragedia.

Afrika 2016, de Jorge Rando
Un  museo muy especial

En 2014, el ayuntamiento de Málaga inauguró el Museum Jorge Rando en honor de uno de sus hijos más pródigos. Situado en una parte anexa del monasterio de las Mercedarias (1878), su adecuación fue proyectada por el arquitecto José Antonio González Vargas respetando el legado histórico del lugar y ofreciendo espacios para amplificar la expresividad de la obra del maestro.

Por voluntad expresa de Jorge Rando, tanto la entrada como las visitas guiadas del museo que lleva su nombre son gratuitas. Así pues, cualquiera puede recorrer las cuatro salas de su colección permanente así como las exposiciones temporales. Igualmente, el centro es un hervidero de actividades culturales, con una agenda que acumula más de 500 eventos desde su apertura: desde conferencias y coloquios hasta conciertos o cinefórum, pasando por obras teatrales, talleres infantiles o encuentros literarios y filosóficos. Un frenesí divulgador que lo convierte en “la sala de estar del arte”.

Museum Jorge Rando

Además, algo que convierte en único en el mundo el Museum Jorge Rando es su Atelier, un taller artístico abierto a pintores y escultores interesados en el expresionismo. Los artistas pueden usarlo para crear sus obras en los mismos horarios de apertura del museo, que incluso pone a disposición los diferentes materiales necesarios para la realización de sus trabajos.

Claudi Martínez les recomienda vivamente su visita tanto por la magnífica arquitectura del edificio alrededor de un intimista y sosegado patio interior como por la categoría de la obra pictórica y escultórica de Jorge Rando. No se lo pierdan.

Museum Jorge Rando
Leer más
Go to Top